sábado, 7 de febrero de 2009

MIS PERGAMINOS

PERGAMINO CONMEMORATIVO
Estilo: Mudejar Tamaño: 42x33Cm Autor: Eulogio Rafael Blanco Molina (Artedecor)

PERGAMINO BODAS DE PLATA
Estilo: Laceria Mudejar abierta Tamaño: 29x21Cm Autor: Eulogio Rafael Blanco Molina (Artedecor)
PERGAMINO HIJO PREDILECTO
Estilo:Laceria mudejar
Tamaño: 42x33 Cm
Autor: Eulogio Rafael Blanco Molina ( Artedecor)
OTROS MODELOS DE TREBAJOS EN PERGAMINO LOS PUEDES VER EN LA PAGINA MIS TRABAJOS EN PERGAMINO

viernes, 30 de enero de 2009

Mi Maestro


EULOGIO BLANCO LUQUE Nace en Córdoba en 1914. Estudia en la escuela de artes y oficios artísticos de Córdoba pasando durante cursos sucesivos por las distintas enseñanzas del centro principalmente por dibujo lineal y metalistería. Sin dejar las disciplinas de dibujo artístico y cueros.
Fue su maestro y amigo mas tarde Don RAFAEL BERNIER SOLDEVILLA. Quien jugo un papel importante en sus disciplinas de dibujo lineal y cuero artístico, también su afición a la fotografía y de la miniaturización marcarían una pauta ha seguir. Por lo que aprendería las técnicas medievales de los pergaminos. Por esto la figura del desaparecido amigo y profesor don Rafael Bernier, merece plena gratitud. Por su parte y toda la familia ala que le une una gran amista hasta sus últimos días de vida. Ejerce en la localidad, la profesión de delineación y maquetacion (arquitectura) y el trabajo de los cueros junto al de los pergaminos artísticos. Participo en varias exposiciones colectivas de artesanía regional y provincia. Premio en el primer concurso provincial de artesanía en el año 1943 por sus trabajos en cuero repujado. Obtuvo premios y diplomas en el X concurso-exposición provincial de artesanía de Córdoba, por sus trabajos en cuero repujado en mayo de 1956. Medalla de honor y diploma nacional de industria y artesanía de montilla en el 26 julio de 1957. Premio de cueros artísticos en la VII exposición de industria y artesanía en el 1957. Premio de cueros artísticos en la exposición provincial de artesanía organizada por la obra sindical de artesanía en 1959. Único premio en la 1ª exposición arte y artesanía federación de peñas cordobesa por su trabajo presentado en cuero repujado en el 24 de octubre de 1973. Polifacético artista, que ha proyectado sus creaciones por toda España y en el extranjero, fue un dominador total del procedimiento de ejecución del arte de labrar los cueros artísticos de Córdoba, que el desarrolla con toda maestría en sus procesos. Desde la difícil labor artística del dibujo asta la composición del cuero. Como lo es también en la diversidad de temáticas, haciendo gala de una capacidad de inventiva y de un sentido decorativo poco común. Mi relación familiar con Eulogio Blanco Luque me ha permitido seguir su evolución dentro de esta especialidad, y siempre me ha sorprendido su flexibilidad, ese no “repetirse”en lo argumental. Lo mismo realiza obras actualizadoras del histórico arte délos cueros cordobeses, tan ricas en esplendidos ornamentos suntuarios, como decoración árabe y mudéjar.
Eulogio Rafael blanco Molina Seguidor y continuador de su legado. Desde 1980. Córdoba año-2000.

CORDOBAN

La técnica de trabajo del cuero se inicia con su curtido, los procesos de tratado, ornamentación y labrado son muy variados.
El cordobán: cuero de cabra o macho cabrío que, curtido en Córdoba durante la época musulmana, se utilizó para confeccionar complementos del mobiliario, sillones, arcas, etc., así como para zapatos y otros objetos de mucho uso y desgaste. Material muy apreciado por guardicioneros y talabarteros. El grabado: en el que el dibujo se logra por incisión más o menos profunda sobre el cuero mediante un instrumento punzante. El repujado: la ornamentación se obtiene golpeando o presionando por el reverso del cuero, distendiéndolo hasta que aparezca la decoración en relieve por el anverso. El rebajado: se realiza por el anverso, rebajando y comprimiendo el cuero en determinadas partes y dejando en relieve otras. El estampado o gofrado: se obtenía presionando el cuero con una plancha de madera o punzón que llevaba la decoración grabada en hueco o en relieve, con lo que el motivo quedaba estampado en la piel. El ferreteado: técnica basaba en la estampación con hierros o punzones de dimensiones y formas muy variadas. Podía ser dorada o pintada a base de diversos colores. (muy utilizada en la encuadernación) Botería:la artesanía del corambre (o mezcla de cueros) produce recipientes destinados a la conservación de líquidos (Botas, odres y corambres). Encuadernación:se define como una especialidad concreta del trabajo en piel, se fundamentó en la resistencia y solidez del cuero como tapa, así como en su elasticidad y en la posibilidad de enriquecerlo en formas diversas, dotando al libro de una cubierta, rígida o flexible, que haga más duradera su conservación, más cómodo su manejo y más agradable su presentación. La técnica de encuadernación en piel es por sí misma una faceta artística especialmente brillante a lo largo de la historia.

Guadamecí

Se llama guadamecí o guadamecíl al cuero pintado o labrado artísticamente y si tiene la superficie dorada o plateada se llama guadamecí brocado.
Algunos escritores y artesanos consideran que el término guadamecil denomina exclusivamente al cuero trabajado metalizado con oro y/o plata, mientras que otros (y el propio diccionario de la RAE) se acogen a una definición menos restrictiva, considerando guadamecí todo el cuero policromado y labrado. Las principales labores artísticas que se realizan en el cuero son las siguientes: •la incisión, a modo de grabado, que suele penetrar hasta un tercio del grosor de la pieza o lámina •el relieve, que se logra hendiendo y rebajando ciertas partes del cuero, previamente dibujadas, de modo que resulten figuras de bajorrelieve •el repujado que es un relieve obtenido por fuerte presión el cual si se logra con hierros o planchas calientes tanto para producir relieve como hueco, se llama gofreado •el punteado y martillado que resulta de imprimir surcos y puntos con punzón y martillo •el moldeado de pergaminos hervidos, vaciados en algún molde •el mosaico, labrando el cuero a modo de taracea, con incrustaciones de otros cueros de diferente color •la coloración o pintura que tiñe el cuero penetrando en la masa •el dorado y esmaltado, dándole color que no penetra en la masa Los diferentes colores que toma el cuero en la artesanía tradicional se obtienen de la siguiente manera: •el negro, mojando el cuero con una solución de sulfato de hierro, sobre todo si se ha dado antes una mano de potasa •el pardo, con varias manos de potasa •el gris, con el permanganato de potasio •el azul, con el índigo •el amarillo, con los cromatos de bario y de cinc •el verde, con manos de amarillo y de azul •el rojo, con la cochinilla •el granate, con cartamina •el anaranjado, poniendo el rojo sobre el amarillo Historia: El curtido de pieles se debió practicar en los pueblos más remotos por medio de sustancias grasas pero es muy probable que ya los fenicios curtieran con tanino y que poseyeran también el arte de colorear las pieles, de quienes sin duda lo aprendieron los griegos y romanos que empleaban el cuero por ejemplo en sus escudos. Los árabes, y anteriormente otros pueblos nómadas, hacían gran uso de las pieles curtidas para sus tiendas móviles. Desde el siglo VIII establecieron los árabes la industria de los guadameciles en España, principalmente en Córdoba cuyas producciones gozaron de fama europea por lo menos, desde el siglo XI. Le siguieron Sevilla, Toledo y otras poblaciones, entre las que figura Barcelona desde principios del siglo XIV, si no antes. En los siglos XVI y XVII se imitaron en Francia y desde el XV en Flandes y Venecia los guadameciles cordobeses y en dichos siglos pero ya desde el siglo XIV se empleaban estos productos industriales y artísticos para tapizar el suelo y el interior de lujosas habitaciones y así mismo para frontales de altar y se construían muebles forrados con preciosos guadameciles en Italia, Francia, España, etc. Los más comunes entre ellos son los cofres y arquetas, las sillas, los estuches variados y las tapas de libros cuyos forros artísticos de cuero llevan pinturas y repujados con el estilo propio de su época. Dichas tapas suelen ser de estilo mudéjar en los siglos XIV, XV y principios del XVI y platerescas durante el último, en España, con otras semejantes, de Italia. Entre los monumentos más célebres en España se puede citar el forro de cuero dorado de la arqueta de Palencia, los guadameciles dorados y pintados que decoran la techumbre de dos salas en la Alhambra de Granada, un curioso armario decorado con piezas de guadamecil llenas de repujados platerescos que figuró en la colección Spitzer de Viena y varias encuadernaciones con repujados mudéjares y platerescos como el Misal de Toledo del siglo XIV y otros en bibliotecas particulares,tambien se puede ver la coleccion del artista cordobes RAMON GARCIA ROMERO en la casa museo arte sobre lapiel

Cuadernos para entender al arte de los cueros artisticos

artedecor-cueroartistico.blogspot.com artedecor_cueroartistico.blogspot.com El Cordobán. https://drive.google.com/open?id=15EUHmg24BU_IFk...